Nov 15 2009

Guitarra a cuatro manos

La compenetración deseada en el amor es posible en la música…


Jul 1 2009

Camino hacia la no infelicidad.

Intenta aplicar este decálogo en tu vida…

- Plantea hipótesis alternativas

- Reformula la pregunta

- Recuerda que la correlación no implica causalidad

- Anticipate a tu propia impulsividad

- Haz planes para prevenir cualquier eventualidad

- No tomes decisiones importantes cuando estés cansado o estresado

- Toma distancia de las cosas

- Intenta ser racional

- Prioriza
    y
- Ten en cuenta que los grandes propósitos, las grandes decisiones no suelen surtir efecto. Siembra tu vida de pequeños cambios posibles.

… y serás más feliz… bueno, o menos infeliz…


Aug 29 2008

Sable laser

Una sala enorme de cine. La sala 6 a las cinco de la tarde. Estoy esperando a que empiece la película. He llegado bastante antes porque me gusta la sensación de estar solo en una estancia tan grande y, a la vez, tan acogedora; con esa luz tenue que te invita a hablar bajo. He llegado antes, digo, pero no estoy solo. A mucha gente le debe gustar lo mismo que a mi. No puede uno sentirse especial ni cuando lo necesita, como ahora. Estaba a punto de sentir una grandisima vergüenza ajena pero aun no lo sabía. ¿Por qué lo pasaré tan mal en situaciones como esas? Yo sólo soy espectador, estoy lejos y no se me ha de relacionar con lo que acontece pero tengo que taparme la cara con las manos y hacerme más y más bajito en la butaca hasta casi desaparecer escurriéndome hasta el suelo. ¿Que qué pasaba? Entran dos chicos en la sala. Uno algo bajo y otro bastante gordo. Portan un sable laser. Se sientan en sus butacas y comienzan a hacerse notar. El gordo le pide al otro la espada de luz para accionarla y mostrar lo realista que es. [¿Será apropiado el término "realista" tratándose de un sable laser?] Por supuesto a mi alrededor comienzan los comentarios. “Qué frikismo“; “Alucinao de la vida...” “¡Pues yo quiero una!” Mi sistema empático comienza a funcionar y me hace sentir un principio de vergüencilla por los chicos. Pero sólo era el principio del show. Oigo como el gordo le pide al otro que le guarde el sitio, empieza a mirar hacia atras buscando algo… ¿el qué?… una victima. La encuentra. Tres filas detrás de ellos se encuentran plácidamente sentados un padre con su hijo esperando a que empiece la película. Ni corto (el bajo era el otro) ni perezoso se dirige hacia ellos y una vez que ha llegado se agacha para ponerse a la altura del chiquillo (parece que hoy en día todos saben un poco de psicología infantil) y le ofrece el arma luminosa que había llevado hasta allí. Con una voz entre cariñosa y siniestra le dice “¿Quieres ver cómo funciona?” Yo ya estoy muerto, con la cara completamente oculta con un folleto y con una sola idea en mi mente: ¡Qué vergüenza! Inmediatamente el otro amigo (parecía que lo tenían ensallado) salta los asientos que le distanciaban del grupo mientras espeta amigablemente “Cógela, cógela, que yo tengo aquí mi cámara preparada para hacerte unas fotillos… (y mirando al padre) si quieres”. Total, que padre e hijo se ven en unos segundo asediados por ambos costados por dos simpáticos muchachos dispuestos a explicarles todo acerca de los jedi. Afortunadamente (no se si para ellos o para mi) la luz empezó a apagarse obligando a los chicos a regresar a sus asientos.  Sólo entonces respiro aliviado.
¿Qué hecho yo para merecer esto?

Aug 13 2008

La calle

Madrid a las 8h. de una mañana de agosto. La Gran Vía. Donde han pasado; me han pasado tantas cosas… Nunca hasta ahora había entendido bien eso de sentir vértigo al mirar hacia atras en el tiempo. Nunca hasta ahora. Vértigo y tristeza y añoranza y melancolía mientras también se me dibuja media sonrisa (muy leve, por supuesto) en la cara recordando esos momentos de fugaz alegría por esas aceras llenas de chicles pegados que ya son negros y grises y de manchas de orin y de vómito y de SUCIEDAD que ya está fundida con el pavimento. Como fundidos están ya mis recuerdos a esta gran brecha en la ciudad llena de tiendas ( que ya no de cines) que nunca descansa, que siempre está llena… de miradas fugaces que se cruzan y se siguen, de cuerpos envidiables y de almas en pena.   

 Es Madrid y hay de todo.
También estábamos tú y yo. Pero ya no.


Aug 11 2008

Y la vida sigue…¿igual?

No, no sigue igual. Sigue, que ya es bastante.
¿Para qué seguir?
Todo se cura. Uno se hace más fuerte. Es de lo malo de lo que más se aprende. Para levantarte con más fuerza has tenido que caerte antes…
Si… todo esto es cierto, pero se queda uno vacío, más vacío. HUECO por dentro. Empiezas a tomar aire y no acabas nunca. No te llenas de aire. Necesitas más y más.
¿Podemos controlar nuestros sentimientos? ¿Nuestra mente? Pero es que se trata de dolor físico.
No hay nada que hacer. Todo está dicho.
El tiempo todo lo cura. ¿Por qué? ¿Te hace olvidar? 
Yo olvidar no puedo…

 “Nada te turbe, nada te espante. 
Todo se pasa. Dios no se muda. 
La paciencia todo lo alcanza. 
Quien a Dios tiene, nada le falta. 
Sólo Dios basta.” 


May 28 2008

Juan Diego Florez - Orfeo y Eurídice

Anoche, Teatro Real. Orfeo y Eurídice. JUAN DIEGO FLOREZ. Os lo podeis imaginar, ¿verdad? Una experiencia muy especial. 


 
Al principio me extrañé un poco porque yo conocía la ópera en italiano y JDF cantaba en francés y es que “Orfeo y Eurídice” cuando se estrenó en 1762 en Viena, fue cantada en italiano y con el rol de Orfeo asignado al “castrato contralto” Gaetano Guadagni.Para una presentación en la ciudad italiana de Parma, en 1769, Gluck hizo las modificaciones necesarias a la partitura para acomodar el papel de Orfeo al “castrato soprano” Giuseppe Millico. En 1774, y para mostrar “Orfeo y Eurídice” en París, Gluck sometió la obra a una completa cirugía. El libreto italiano de Ranieri de Calzabigi fue traducido y adaptado al francés por Pierre-Louis Moline. Se hizo una nueva orquestación, se agregaron nuevas arias, se incorporó un trío, surgieron pasajes de ballet y el rol de Orfeo fue escrito para la voz del tenor agudo Joseph Legrós. Varias décadas más tarde, en 1859, apareció el director y gran orquestador francés Hector Berlioz, quien preparó una nueva versión de “Orfeo y Euridice” para el Teatro Lírico de París. Berlioz fusionó las versiones de Viena y de París y asignó el papel de Orfeo a la mezzosoprano Pauline Viardot, incorporando así el personaje a la vasta galería de roles “travesti” que posee hoy el repertorio operístico. De la mano de Berlioz “Orfeo y Eurídice” se amplió de 3 a 4 actos. Tras este trabajo de Berlioz surgirían varias nuevas versiones, volverían los 3 actos originales, algunas de ellas retomarían el idioma italiano y también conservarían la participación de una mujer en el papel de Orfeo.
 
Yo creo que la versión de anoche fue la de antes de que le metiera mano Berlioz. Yo conocía la maravillosa aria “Che faró sensa Euridice“, y Juan Diego cantó “J’ai Perdu Mon Eurydice” que, claro, con su voz no desmerece pero… yo me quedo con la versión italiana.
 
Conseguí una entrada en patio de butacas con Ignacio Astarloa y Javier Moreno Barber (director de El País) delante de mi. Era el estreno y, claro, el desfile de personalidades estaba asegurado. A mi lado una señora entusiasmada con el tenor peruano (no era para menos) no dejaba de de decir lo maravilloso que era. En el aria antes mencionada hubo varios minutos de aplausos pero NO nos regaló un bis (y es que esto no es el MET de NYC dónde lo había hecho semanas antes con el aria «Ah, mes amis» -con nueve Do de pecho- de «La hija del regimiento» de Donizetti. Algo sólo repetido por su gran -literalmente- amigo Luciano Pavarotti, en 1994, con la ópera «Tosca»). 
 
Atención al momento, antes de la pausa, de las dos flautas y, sobre todo, al solo de flauta maravilloso. Me encantó. Es de una finura…
 
Al final también se aplaudió mucho pero como ya todos sabemos los días de estreno, con toda la  alta “suciedad” de cuerpo y joyas presentes, no lo suficiente. Todos los “bravos” venían de arriba , desde donde le tiraron dos rosas rojas que Juan Diego Florez, caballero donde los haya, regaló a sus dos únicas compañeras de ópera, que interpretaban a Amor y a Eurídice.
 
Lo que no me gustó: el happy end que no es nada fiel al mito que todos conocemos.

Un espectáculo irrepetible .

Apr 24 2008

MADONNA

Fue hace casi 20 años. Yo me desperté un verano, dispuesto a bajar a la piscina de mi urbanización. Desayunando un YOP me senté a ver los videoclips de la SUPER CHANNEL. Y ahí la vi… Una mujer besando a un santo negro y bailando entre cruces en llamas, con las tetas que se la salían del corpiño.
Mis ojos de niño se abrieron como platos.
No sabía si me la quería follar o si, directamente, quería ser ella.
Era una puta y era una santa.
Todo un horizonte de mariconeo, de pop, de sexo y de perdición se abrió ante mis ojos.
Ya no había marcha atrás.
Han pasado muchos años y el mundo ha cambiado, pero ella sigue ahí, al pie del cañón.
No seré yo, desde luego, el que pretenda estar por encima de ella.

Popyb dixit.
http://popyb.blogspot.com/
Unos de los blogs más divertidos y adictivos del momento. 


Apr 23 2008

Elegy

No entiendo cómo Isabel Coixet ha podido elegir esta historia de Philip Roth (el título de la novela es “El animal moribundo” lo que lleva a confusión ya que otra novela de Roth “Everyman” salió en España con ese mismo título, “Elegía”, es decir, que en español ya existe al menos una novela de Roth con el título de una película que no adapta “Everyman” sino “El animal moribundo”)  como base para uno de sus filmes. Hasta ahora esta directora tan sobresaliente era criticada por insistir tanto en las tragedias humanas, por no tener límite a la hora de hacernos llorar. Y esto era cierto, pero también lo era que sus películas tenían detrás un andamio emocional que las sustentaba, les daba forma y conectaba con miedos,  heridas e intereses de mucha gente. Salías del cine, mirabas a las personas que te rodeaban y las sentías más cercanas a ti en cuanto pertenecientes a la misma especie; a la misma tribu incluso. Hablaba de sentimientos universales que no dejaban indiferente a nadie.
Y sin embargo con esta nueva película nos deja fríos centrándose en los míseros y fútiles ¿problemas? de una especie de intelectual mediático “superinteresado, de verdad” en Goya, que suelta perlas tales como:
- Nunca he sido inmune a la belleza femenina
Y por eso no tiene más remedio que liarse con una alumna para dejarla tirada en cuanto esta le pide algo más que empujar con más fuerza.

Egocentrismo en estado puro que pudiera servir como estudio del penoso estado de algunos ( o MUCHOS) hombres que, lejos de entrar en la madurez (biológica que no emocional ni intelectual) dignamente, se dedican a comportarse como si tuvieran 19 años cometiendo los mismos errores completamente imperdonables a su edad. Pero es que la directora se identifica con el personaje, se apiada de él y convierte sus pueriles dudas en problemas existenciales en torno a los cuales articula toda la película.

Una pena. Un artículo de El País decía que “El animal moribundo” estaba lejos de ser una buena novela pero que Elegy estaba muy cerca  de ser una buena película precisamente por basarse en un guión no escrito por Isabel Coixet (como sus anteriores películas). Todo lo contrario de lo que piensa quien aquí escribe. Una pena, repito.

Apr 17 2008

The water war.


Apr 15 2008

¿Por qué?

No puede ser. Es del todo inexplicable. Yo, desde luego, no lo alcanzo a entender. Habría que preguntarse ¿por qué? Pero también y, sobre todo, ¿cómo?, ¿cómo han podido enterrar, esconder, borrar poco a poco o , en ocasiones, de un plumazo siglos y siglos de historia de la Humanidad? O, para ser más exactos, siglos y siglos de una parte, (de la mitad) de la historia de la Humanidad. De esa mitad que representan las mujeres. Sabemos, desde luego, que han pasado a la historia popular, aquella que conocemos todas y todos, pocas mujeres científicas, pero alguna conocemos; pocas mujeres literatas (si las comparamos con la inmensidad de escritores conocidos y reconocidos) pero podríamos citar ahora mismo bastantes; pocas mujeres pintoras, pero todo el mundo al menos conoce uno o dos nombres… pero, ¿qué pasa con la Música? ¿Alguien me podría hablar de la vida de alguna compositora? ¿O por lo menos decir su nombre? Seguro que no. Pero ¿es que ha habido alguna? podría estar alguien preguntándose. Pues si, si que ha habido, y muchas, y muy buenas, magníficas. Tanto como Vivaldi, Mozart, Bach, Beethoven , Wagner, y tantos otros que admiramos y escuchamos todos los días y que ya forman parte de nuestra vida, nuestros recuerdos, nuestra Cultura. Y es que la música es una de las Artes más popular, que más nos acompañan en nuestras vidas. Con la música celebramos los mejores momentos, pero también los peores. Nos acompaña en el amor y en la muerte. Entonces, ¿por qué algo que nos sirve para tanto, que tanto apreciamos y que tanto nos ha dado sólo puede ser creado por la mitad de nosotros? Es, como decía, inexplicable.


Hildegarda de Bingen, Anna Bon di Venecia, Barbara Strozzi, Marianna von Martines, Maria Theresia von Paradis,
Elisabeth-Claude Jacquet de la Guerre, Cecilie Chaminade, María Grever, Mel Bonis, Dame Ethel Smyth, Catharina Van Rennes, Lili Boulanger, Ruth Crawford-Seeger, Pauline García-Viardot, Clara Schuman, Fanny Mendelssohn, Alma Mahler, María Luisa Chevalier, Eloisa de la Parra Gil, María Rodrigo, …


¿A alguien le suenan estos nombres? Han compuesto música desde la Edad Media. Han compuesto música vocal, de cámara, ópera, lieder, misas, cantatas, música para orquesta, sinfonías, serenatas, etc. Han sido las favoritas de reyes y reinas. Han estado al lado de los grandes genios que todos conocemos, ellas, que también son genios. Han sido niñas prodigio y directoras de orquesta. Y son sólo unas pocas de las mejores, porque mujeres compositoras hay y ha habido siempre, y muchas.


Marianna von Martines (o Mariana Martinez, que era de origen español pero, por supuesto, aquí, ni la apreciamos ni tan siquiera la conocemos) compuso en la época de Mozart, del que era muy amiga. Es más, compuso una misa de réquiem, anterior al de Mozart que, escuchado hoy, nos recuerda mucho a éste.


Elisabeth-Claude Jacquet de la Guerre era la compositora favorita de Luis XIV.


Hildegarda de Bingen tiene una obre ingente de música vocal medieval que compuso para su convento (era monja) y que hoy es imposible no citar cuando se habla de música gregoriana.


Pauline García-Viardot (también de origen español…) hermana de la algo conocida Maria Malibran, compuso ópera y algunas de las canciones y arias más bonitas de su época.


Las lieder de Fanny Mendelssohn eran, con mucho, mejores que las de su hermano Felix.


Etc, etc, etc…


Entonces, insisto, ¿por qué? ¿por qué se las ha condenado al silencio? A ellas, que nos regalaron sonidos tan sublimes. Lo cierto es que los primeros perjudicados somos nosotros y nosotras que no hemos crecido escuchándolas, que no podemos tener el placer de conocer sus magnificas obras y sus no menos interesantes vidas.

¿No os parece excitante? Conocer de pronto música tan maravillosa, de todas la épocas y lugares. Producciones inmensas que están por descubrir. De muchas de ellas ni tan siquiera existen grabaciones. Pero de algunas de ellas si. Así que pongámonos manos a la obra y conozcámoslas. Y démoslas a conocer. A nuestros hijos, a nuestras parejas, a nuestros alumnos.